{"id":12872,"date":"2025-07-02T08:30:31","date_gmt":"2025-07-02T06:30:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/?p=12872"},"modified":"2025-07-01T07:35:27","modified_gmt":"2025-07-01T05:35:27","slug":"le-dessin-comme-technique-decriture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/le-dessin-comme-technique-decriture\/","title":{"rendered":"Le dessin comme technique d’\u00e9criture"},"content":{"rendered":"

On peut \u00e9crire comme on respire. Il suffit de prendre un crayon, de mettre une feuille blanche sur sa table de travail, puis de se lancer. On peut remplacer crayon par souris d’ordinateur et feuille blanche par \u00e9cran digital. Le processus cr\u00e9atif est le m\u00eame. En apparence seulement, car les moyens utilis\u00e9s pour \u00e9crire influent in\u00e9vitablement sur la mani\u00e8re d’\u00e9crire. C’est le premier sens que l’on peut donner \u00e0 technique d’\u00e9criture et qui justifie qu’on en recherche la nature des effets sur l’\u00e9criture elle-m\u00eame.<\/p>\n

Il y a bien s\u00fbr un deuxi\u00e8me sens \u00e0 l’expression technique d’\u00e9criture. C’est celui auquel on pense souvent\u00a0 en premier. Dans ce second sens, on peut assimiler\u00a0 la technique d’\u00e9criture au choix d’un proc\u00e9d\u00e9 particulier, ind\u00e9pendant des outils utilis\u00e9s, auquel l’auteur a pour principe de recourir syst\u00e9matiquement lorsqu’il \u00e9crit. C’est en quelque sorte sa signature ou sa marque. Au point que lorsqu’on voit la technique, on voit l’auteur sans m\u00eame qu’il ait eu besoin de se signaler.\u00a0<\/p>\n

Or parmi toutes les techniques d’\u00e9criture possibles et imaginables, il en est tout un ensemble dont la ma\u00eetrise des fondamentaux de l’art du dessin constitue indiscutablement le d\u00e9nominateur commun. En effet, pour les sp\u00e9cialistes, l’art du dessin est tout simplement \u00e0 la base de toute cr\u00e9ation artistique.\u00a0<\/p>\n

Le dessin comme processus cr\u00e9atif \u00e0 l’origine de toute \u0153uvre d’art<\/h2>\n

Un livre est-il une \u0153uvre d’art ?<\/h3>\n

On peut dire d’embl\u00e9e que tout travail d’\u00e9criture visant l’appartenance \u00e0 un genre litt\u00e9raire particulier constitue un processus cr\u00e9atif en tant que tel. S’agissant de la conception d’une BD, de l’\u00e9criture d’un po\u00e8me, la consid\u00e9ration est \u00e9vidente. Une BD est naturellement graphique et les sonorit\u00e9s d’un po\u00e8me ne sont pas dues au hasard.<\/p>\n

Mais, elle l’est aussi s’agissant des autres cat\u00e9gories d\u00e9finissant n’importe quel autre genre litt\u00e9raire. Nul ne peut douter que les souvenirs romanc\u00e9s de Marcel Proust dans son \u0153uvre ma\u00eetresse\u00a0 \u00ab\u00a0A la recherche du temps perdu\u00a0\u00bb constituent une indiscutable \u0153uvre d’art.<\/p>\n

En fait, on peut en dire autant des \u0153uvres de tous les \u00e9crivains.\u00a0<\/p>\n

Bref, tout texte \u00e0 pr\u00e9tention litt\u00e9raire est forcement une \u0153uvre artistique. Au m\u00eame titre, entre autres, qu’une \u0153uvre picturale, musicale ou architecturale. Or, si on l’examine avec attention, on se rend compte que l’art du dessin est \u00e0 la racine de toute \u0153uvre d’art, quelle qu’elle soit, et pas seulement picturale.<\/p>\n

L’art du dessin \u00e0 la base de toute \u0153uvre picturale<\/h3>\n

C’est \u00e9videmment l’id\u00e9e la plus simple \u00e0 concevoir. On commence par faire un dessin, ou plus exactement, on fait des essais de fractions du tableau qu’on envisage de faire, puis, une fois qu’on se sent pr\u00eat, on passe aux choses s\u00e9rieuses et on se lance dans la r\u00e9alisation de l’\u0153uvre que l’on esp\u00e8re magistrale.\u00a0<\/p>\n

Raison pour laquelle, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des tableaux des grands ma\u00eetres, fort connus, on trouve aussi une multitude de dessins pr\u00e9paratoires gr\u00e2ce auxquels le peintre a pu essayer diff\u00e9rentes visions ou fragments de ce qu’il envisageait de faire.<\/p>\n

\"L'art
L’art du dessin a\u0300 la base de toute \u0153uvre picturale\u00a0 – coollibri.com<\/figcaption><\/figure>\n

Les principes de l’art du dessin \u00e0 la base de toute \u0153uvre\u00a0<\/h3>\n

Or, tout bien consid\u00e9r\u00e9, on retrouve dans cette pratique du dessin pr\u00e9paratoire, l’origine m\u00eame du mot dessin, autrement dit le mot dessein. Et cela dans la m\u00eame\u00a0 acception que celle que l’on attribue \u00e0 ce mot aujourd’hui. A savoir, celle de projet.\u00a0<\/p>\n

Ainsi, dans sa pr\u00e9sentation de son ouvrage \u00ab\u00a0L’art du dessin\u00a0\u00bb sous titr\u00e9 Les processus de cr\u00e9ation, \u00e9crit par Eric Pagliano, \u00e9dit\u00e9 par Citadelle et Mazenod, le distributeur Encyclop\u00e9dia Universalis\u00a0 indique que :<\/p>\n

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L’ouvrage introduit avec finesse les diverses acceptions du mot \u00ab\u00a0dessein\u00a0\u00bb. Tout d’abord, le dessein d\u00e9signe une pens\u00e9e, une finalit\u00e9, en l’occurrence l’intention qui guide l’artiste durant l’acte de cr\u00e9ation. Ensuite, le dessein -qui deviendra \u00ab\u00a0dessin\u00a0\u00bb – s’exprime de mani\u00e8re formelle \u00e0 travers la ligne, les contours et la structure qui fa\u00e7onnent l’image. Il est aussi discipline avec ses outils et techniques, qui donnent vie aux id\u00e9es …<\/p>\n<\/blockquote>\n

Quand on se lance dans l’\u00e9criture, quel que soit le genre choisi, bien \u00e9videmment on poursuit un dessein. Et si l’\u00e9crivain ne dessine pas \u00e0 proprement parl\u00e9, il est non moins \u00e9videmment que les mots qu’il utilise sont autant de lignes et de contours qui fa\u00e7onnent et structurent les images qu’il veut faire voir \u00e0 ses lecteurs.<\/p>\n

Quant \u00e0 la discipline, aux outils et techniques qui donnent vie aux id\u00e9es, si dans la forme ils sont diff\u00e9rents de ceux que l’artiste-peintre peut mettre en \u0153uvre, nul doute que sur le fond ils r\u00e9pondent aux m\u00eames exigences.\u00a0<\/p>\n

On ne peut bien \u00e9crire v\u00e9ritablement sans une certaine discipline ni la ma\u00eetrise d’un certain nombre d’outils et de techniques. Par suite, on ne peut manquer de constater un parall\u00e8le saisissant entre la gestation d’une \u0153uvre picturale et celle d’une \u0153uvre scripturale.<\/p>\n

Comment utiliser les principes de l’art du dessin comme technique d’\u00e9criture<\/h2>\n

Les travaux pr\u00e9paratoires \u00e0 l’\u00e9criture<\/h3>\n
\"Les
Les travaux pr\u00e9paratoires \u00e0 l’\u00e9criture – coollibri.com<\/figcaption><\/figure>\n

Avant d’\u00eatre dessin, l’\u0153uvre d’art est donc un dessein. C’est le sens premier du mot dessin. Comme pour toute cr\u00e9ation, il y a donc\u00a0 forc\u00e9ment un dessein \u00e0 l’origine de l’acte d’\u00e9crire. Le rappeler, c’est mettre l’accent sur\u00a0 tous les travaux pr\u00e9paratoires \u00e0 l’\u00e9criture et leur n\u00e9cessit\u00e9. En bref, on n’\u00e9crit pas sans y avoir penser un brin. Autrement dit, sans s’y \u00eatre pr\u00e9par\u00e9.<\/p>\n

Ce qui, d’embl\u00e9e, \u00e9carte toute id\u00e9e selon laquelle il suffit de se mettre devant son \u00e9cran d’ordinateur et de taper sur son clavier pour qu’instantan\u00e9ment les mots et les phrases d’une histoire jaillissent sur son \u00e9cran.\u00a0<\/p>\n

Ces travaux pr\u00e9paratoires reposent notamment sur trois piliers fondamentaux : la recherche documentaire, la conception de plusieurs sch\u00e9mas narratifs et la r\u00e9daction de brouillons.<\/p>\n

Recherche documentaire<\/h3>\n

Quand il \u00e9crit son chef d’\u0153uvre \u00ab\u00a0De sang froid \u00ab\u00a0, Truman Capote passe plusieurs ann\u00e9es \u00e0 r\u00e9unir les informations qui nourriront tout son roman. A tel point qu’il va \u00eatre \u00e0 l’origine d’un nouveau genre, le roman non fictionnel. De fait, ce sont ces informations, de tous ordres, qui vont peu \u00e0 peu dessiner son sch\u00e9ma narratif.<\/p>\n

Cette id\u00e9e de construction, pas \u00e0 pas, de l’histoire que l’on raconte est essentielle. C’est la raison pour laquelle il est tr\u00e8s utile de recourir \u00e0 la mise en \u0153uvre d’un \u00ab\u00a0chemin de fer\u00a0\u00bb. Celui-ci prend la forme d’un d\u00e9coupage des diff\u00e9rentes sc\u00e8nes que l’on pr\u00e9voit pour l’intrigue de son roman en petits dessins, par exemple sur des posts it, que l’on relie entre eux autant que de besoin.<\/p>\n

Sch\u00e9ma narratif illustr\u00e9 par un \u00ab\u00a0chemin de fer\u00a0\u00bb<\/h3>\n

Comme pour les dessins de l’artiste peintre, ces images permettent d’avoir une vue d’ensemble de la narration<\/a> et d’en assurer la coh\u00e9rence. Toutes choses \u00e9gales par ailleurs, pas de bonne s\u00e9rie polici\u00e8re sans voir ainsi appara\u00eetre \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre un mur avec les photos des principaux protagonistes li\u00e9s au crime sur lequel enqu\u00eate l’\u00e9quipe d’inspecteurs.<\/p>\n

En l’occurrence, le travail des inspecteurs et celui d’un auteur d\u00e9roulant une intrigue<\/a> est tr\u00e8s comparable. M\u00eames h\u00e9sitations, m\u00eames changements de perspective, m\u00eames fausses pistes. Ce sont l\u00e0 les principaux ingr\u00e9dients de tout suspens.<\/p>\n

Brouillons et ratures\u00a0<\/h3>\n

La richesse de la documentation et les nombreuses id\u00e9es d’intrigue peuvent avoir quelque chose de paralysant et conduire sans qu’on y prenne garde vers le syndrome de la page blanche. Ce moment difficile que connaissent tous les auteurs, \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre, o\u00f9 ils sont saisis par le doute et se demandent si ce qu’ils ont entrepris de faire vaut vraiment la peine de continuer.\u00a0<\/p>\n

A cette \u00e9ventualit\u00e9, il n’y a qu’une r\u00e9ponse. Ecrire. A premi\u00e8re vue, cette r\u00e9ponse est \u00e9videmment paradoxale. Comment, en effet, \u00e9crire alors m\u00eame que toute envie d’\u00e9crire a compl\u00e8tement disparu. Du moins, semble-t-il. Car, de fait, \u00e0 ce stade, on n’est pas devant un \u00ab\u00a0vide\u00a0\u00bb, mais plut\u00f4t devant un \u00ab\u00a0trop plein\u00a0\u00bb.\u00a0<\/p>\n

En r\u00e9alit\u00e9, il est facile de ranimer l’envie d’\u00e9crire quand on se trouve dans dans cette situation. Il suffit d’\u00e9carter toute id\u00e9e de vouloir \u00e0 tout prix \u00e9crire d’embl\u00e9e un texte parfait.\u00a0 Il suffit de se dire que ce que l’on \u00e9crit n’est jamais qu’un brouillon que l’on sera toujours \u00e0 m\u00eame de corriger, de raturer ou de remplacer. C’est bien l\u00e0 ce que fait l’artiste peintre avec ses dessins.<\/p>\n

Ecriture automatique<\/h3>\n

Notons que si malgr\u00e9 tout rien ne vient, on peut toujours essayer de d\u00e9bloquer son \u00e9criture en recourant \u00e0 l’\u00e9criture automatique. Un peu comme prendre une feuille de papier et tracer dessus des lignes au hasard. Sauf que curieusement, ces lignes ne sont pas si hasardeuses que \u00e7a et repr\u00e9sentent toujours quelque chose.\u00a0<\/p>\n

C’est en s’en inspirant que les surr\u00e9alistes ont imagin\u00e9 qu’il pouvait en \u00eatre de m\u00eame pour l’\u00e9criture. En 1919, Andr\u00e9 Breton<\/strong> et Philippe Soupault<\/strong> ont \u00e9crit \u00e0 ce sujet \u00ab\u00a0Les champs magn\u00e9tiques<\/a>\u00a0\u00bb pour en formaliser la m\u00e9thode et en faire une technique d’\u00e9criture. Ce fut en tant que tel le point de d\u00e9part du mouvement surr\u00e9aliste.\u00a0<\/p>\n

Dans le cas qui nous pr\u00e9occupe, la source d’inspiration n’est cependant pas l’inconscient, mais l’automatisme n\u00e9 d’une longue impr\u00e9gnation, d’un l\u00e2cher prise et de la volont\u00e9 de ne se donner aucune limite d’ordre moral ou esth\u00e9tique.<\/p>\n

Partant de l\u00e0, comme dans le domaine pictural, des esquisses prennent forme, des bribes de sc\u00e9narios s’accumulent et peu \u00e0 peu deviennent des brouillons.<\/p>\n

Les principes de l’art du dessin sont-ils une technique d’\u00e9criture applicable \u00e0 tous les genres litt\u00e9raires ?<\/h2>\n

Les principes cr\u00e9atifs de l’art du dessin sont naturellement applicables \u00e0 tous les genres de la litt\u00e9rature. Mais, cette application peut \u00eatre plus ou moins d\u00e9velopp\u00e9e.<\/p>\n

A minima, elle se manifeste, comme on vient de le voir, dans les travaux pr\u00e9paratoires, mais elle peut aller au-del\u00e0 lorsque le dessin accompagne l’\u0153uvre imprim\u00e9e elle-m\u00eame.\u00a0<\/p>\n

Dans ce cas, l’\u00e9crit devient lui-m\u00eame \u0153uvre graphique ou bien s’accompagne d’illustrations bien choisies qui viennent en appui du texte imprim\u00e9.<\/p>\n

Exemples de technique d’\u00e9criture propre \u00e0 la litt\u00e9rature graphique<\/strong><\/h3>\n

Calligrammes<\/h4>\n
\"Guillaume
Guillaume Apollinaire\u00a0 – coollibri.com<\/figcaption><\/figure>\n

Le po\u00e8te Guillaume Apollinaire <\/a>s’est fait une sp\u00e9cialit\u00e9 des calligrammes. On peut lire, notamment, son c\u00e9l\u00e8bre po\u00e8me \u00ab\u00a0Le pont Mirabeau\u00a0\u00bb sous cette forme. Qu’est-ce qu’un calligramme ? Pour le cnrtl, un calligramme, c’est :<\/p>\n

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Un texte \u00e9crit dont les lignes sont dispos\u00e9es en forme de dessins.<\/p>\n<\/blockquote>\n