![\"Quels](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/Quels-sont-les-auteurs-anglophones-marquant-pour-ce-de\u0301but-du-XXIe\u0300me-sie\u0300cle-coollibri.com_.png\")
Un auteur marquant est un auteur qui a des dizaines de milliers de lecteurs<\/h4>\n
C’est d’abord un auteur dont on parle. Autrement dit, un auteur qui fait la une des m\u00e9dias, sp\u00e9cialis\u00e9s ou non, et dont les lecteurs se comptent en dizaines de milliers.<\/p>\n
On peut naturellement critiquer un tel crit\u00e8re, mais puisqu’il s’agit de d\u00e9terminer des auteurs marquants, il est difficile d’imaginer qu’un auteur dont le lectorat est confidentiel puisse \u00eatre un auteur marquant.\u00a0<\/p>\n
Cela dit, le nombre de lecteurs n’est pas un crit\u00e8re suffisant pour d\u00e9terminer un auteur marquant. Il y a ainsi des auteurs qui n’ont pas de lecteurs, ou tr\u00e8s peu, pendant longtemps, qu’on ne d\u00e9couvre que tr\u00e8s tardivement et d’autres qui atteignent des tirages ph\u00e9nom\u00e9naux et que pour autant on oublie tr\u00e8s vite.<\/p>\n
Outre le nombre important de ses lecteurs, crit\u00e8re qui permet d’\u00e9carter les auteurs qui ne sont salu\u00e9s que par la critique, un auteur marquant est un auteur qui est appel\u00e9 \u00e0 \u00eatre un classique<\/p>\n
Un auteur marquant est un auteur qui a vocation \u00e0 \u00eatre classique<\/h4>\n
Outre un tirage significatif, un auteur marquant est un auteur \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb. En g\u00e9n\u00e9ral, on r\u00e9serve le qualificatif classique \u00e0 des auteurs du pass\u00e9 et d\u00e9clar\u00e9s comme tels par des g\u00e9n\u00e9rations de professeurs de litt\u00e9rature et d’hommes ou de femmes de lettres.<\/p>\n
La plupart du temps, il suffit pour les conna\u00eetre de se reporter aux manuels scolaires.\u00a0A d\u00e9faut, on peut s’essayer \u00e0 trouver une d\u00e9finition pour caract\u00e9riser un auteur classique. La question taraude bien des critiques litt\u00e9raires et cela depuis longtemps. A ce propos on cite souvent Sainte-Beuve<\/a> pour qui un auteur classique est celui :<\/p>\n qui a parl\u00e9 \u00e0 tous dans un style \u00e0 lui et qui se trouve aussi celui de tout le monde, dans un style nouveau sans n\u00e9ologisme, nouveau et antique, ais\u00e9ment contemporain de tous les \u00e2ges.<\/p>\n<\/blockquote>\n En tout cas, pour C\u00e9cile Rabot qui a fait de longues recherches sur le sujet:<\/p>\n Les classiques se d\u00e9finissent d’abord du point de vue de l’histoire litt\u00e9raire par leurs propri\u00e9t\u00e9s distinctives.\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n Cela n’a l’air de rien, mais cela permet de lister ces propri\u00e9t\u00e9s distinctives et d’affirmer ainsi qu’un texte classique est un texte, entre autres :<\/p>\n A ces propri\u00e9t\u00e9s distinctives on peut en ajouter bien d’autres comme l’autorit\u00e9 ou l’admiration qu’un texte classique suscite et le sentiment que sa lecture est incontournable. Il appartient \u00e0 cette \u00e9lite litt\u00e9raire qui nourrit les listes de ces ouvrages qu’il faut avoir lu au moins une fois dans sa vie.<\/p>\n C’est en s’inspirant de ces consid\u00e9rations que la liste des auteurs anglophones ci-apr\u00e8s a \u00e9t\u00e9 constitu\u00e9e en plus de bien d’autres listes de classiques \u00e0 lire absolument<\/a>.<\/p>\n On a dit de lui que c’\u00e9tait le plus fran\u00e7ais des grands \u00e9crivains am\u00e9ricains. Bien qu’ayant v\u00e9cu une grande partie de sa vie \u00e0 New York<\/strong>, laquelle est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans toute son \u0153uvre, Paul Auster a bien connu Paris<\/strong> o\u00f9 il a aussi longuement v\u00e9cu.<\/p>\n Apr\u00e8s une bonne dizaine d’ann\u00e9es de gal\u00e8re- pour subsister il travaille m\u00eame pendant cette p\u00e9riode sur un p\u00e9trolier – sa carri\u00e8re litt\u00e9raire ne d\u00e9colle vraiment qu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es 80, notamment gr\u00e2ce au succ\u00e8s de son roman Moon Palace<\/strong>. Apr\u00e8s une descente aux enfers, le narrateur remonte la pente gr\u00e2ce \u00e0 l’amiti\u00e9 d’un vieil ami et \u00e0 l’amour d’une jeune \u00e9tudiante.\u00a0<\/p>\n Auteur prolifique, romancier certes, mais aussi essayiste, sc\u00e9nariste, etc., Paul Auster a du faire face \u00e0 un terrible drame personnel avec le d\u00e9c\u00e8s par overdose en 2022 de son fils David, photographe, faisant suite \u00e0 la mort suspecte de sa petite fille en bas \u00e2ge, elle aussi par overdose.<\/p>\n Remari\u00e9 en 1981 avec l’\u00e9crivaine aux attaches norv\u00e9giennes, Siri Hustvedt<\/a>, auteur d’un remarquable essai intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Les mirages de la certitude\u00a0\u00bb, il mourra d’un cancer en 2023, juste avant la publication de son dernier ouvrage, intitul\u00e9 Baumgartner<\/a>, en 2024.\u00a0<\/p>\n Comme dans ses autres ouvrages, mais cette fois par le biais du regard de\u00a0 son narrateur, qui\u00a0 du fait de son \u00e2ge voit poindre la fin de son existence, il porte sur le monde qui l’entoure un regard d\u00e9sabus\u00e9, sans pour autant sombrer totalement dans le d\u00e9sespoir, se laissant en quelque sorte porter par les \u00e9v\u00e8nements et la conscience d’une nature \u00e0 la fois bienveillante et indiff\u00e9rente.<\/p>\n J-M pour John Maxwell fait typiquement partie des auteurs anglophones. N\u00e9 au Cap en Afrique du Sud, il commence une carri\u00e8re de programmeur pour IBM en Angleterre, avant de tout l\u00e2cher pour la litt\u00e9rature \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60, passer un doctorat de litt\u00e9rature aux Etats-Unis et finalement prendre la nationalit\u00e9 australienne.<\/p>\n C’est \u00e0 juste titre que le prix Nobel de litt\u00e9rature<\/strong> lui a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9 en 2003.\u00a0 Ce prix prestigieux<\/a> n’a d’ailleurs fait que s’ajouter aux nombreux autres prix glan\u00e9s au fil des ann\u00e9es et des publications par J-M Coetzee, dont deux fois, ce qui est rarissime, le prix Booker<\/a>.\u00a0<\/p>\n Comme pour tout grand \u00e9crivain ayant la stature d’un \u00e9crivain classique, on retrouve chez Coetzee, le style original, une \u00e9criture de grande pr\u00e9cision et le sens de l’universalit\u00e9 derri\u00e8re les destins individuels de ses personnages de fiction. A cet \u00e9gard, sa trilogie de J\u00e9sus<\/strong> est on ne peut plus \u00e9clairante sur ce qui anime son dessein litt\u00e9raire.<\/p>\n On y trouve, de mani\u00e8re all\u00e9gorique,\u00a0 les trois grandes phases du livre biblique, selon Coetzee, bien sur, avec l’enfance de J\u00e9sus, l’\u00e9ducation de J\u00e9sus et la mort de J\u00e9sus.<\/p>\n Comme dans le Petit Prince,<\/strong> d’Antoine de Saint Exup\u00e9ry ou le Proph\u00e8te,<\/strong> de Khalil Gibran, Coetzee s’y interroge au travers de l’histoire du jeune David, de son p\u00e8re Simon et de sa m\u00e8re Ines, de sa lecture particuli\u00e8re du Don Quichotte,<\/strong> de Cervant\u00e8s, sur ce qui caract\u00e9rise un profil proph\u00e9tique et sur ce qu’on peut en attendre.<\/p>\n Ou pas. Notamment quand on traverse des drames familiaux comme la perte de deux de ses trois enfants.<\/p>\n D’une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, Coetzee, v\u00e9g\u00e9tarien, antisp\u00e9ciste et d\u00e9fenseur du droit des animaux, volontiers libertaire, est un des auteurs anglophones que l’on peut classer comme post moderne maniant avec brio scepticisme et pessimisme, tout en refusant de se laisser enfermer dans un quelconque manich\u00e9isme.\u00a0<\/p>\n Pour les anglais, Ian McEwan, prix F\u00e9mina \u00e9tranger en 1993, prix booker en 1998, fait incontestablement partie des auteurs anglophones incontournables depuis la fin des ann\u00e9es 80. Autant que peut l’\u00eatre en France un Albert Camus<\/strong> ou un Fran\u00e7ois Mauriac<\/strong>.<\/p>\n Comme souvent pour tous les auteurs, son pass\u00e9 familial le hante, d’une mani\u00e8re ou d’une autre, de livre en livre. Dans son dernier livre, intitul\u00e9 Le\u00e7ons<\/strong>, paru en 2022, on retrouve tous les th\u00e8mes qui ont fait son succ\u00e8s.\u00a0<\/p>\n A l’instar du Baumgartner de Paul Auster, \u00ab\u00a0Le\u00e7ons<\/a>\u00a0\u00bb tire les le\u00e7ons de toute une vie, celle de Robert Barnes,<\/strong> dont la vie fictionnelle emprunte beaucoup \u00e0 la vie r\u00e9elle de son auteur. On le suit ainsi de ses trente ans \u00e0 ses soixante dix ans.\u00a0<\/p>\n Ian McEwan n’est pas un coach de vie et ses le\u00e7ons n’en sont gu\u00e8re, si ce n’est qu’il y montre que ce qui fait le destin d’un homme d\u00e9pend finalement tr\u00e8s peu de lui sans que pour autant ce soit une raison pour ne rien faire ou ne rien tenter. En tout cas, si on veut \u00e9viter de ruminer sans fin d’inutiles regrets.<\/p>\n Certes, si on s’en tient aux apparences, tout semble se liguer pour que toute destin\u00e9e ne soit rien d’autre que le r\u00e9sultat hasardeux d’un entrelac de facteurs sur lesquels on ne peut strictement rien. Grande histoire et petite histoire s’entrem\u00ealent ainsi pour rendre, sans qu’on n’y puisse mais, toute trajectoire humaine impr\u00e9visible et ce qui doit \u00eatre sera.<\/p>\n Mais quels que soient ces entrelacs et la noirceur ou la perversit\u00e9 de la plupart des relations humaines, ce n’est quand m\u00eame pas une raison suffisante pour tout laisser aller \u00e0 vau l’eau et refuser de s’engager. Somme toute, on a tout \u00e0 y gagner. Apr\u00e8s tout, ce n’est pas si mal comme le\u00e7on et tout un chacun peut en tirer facilement profit.\u00a0<\/p>\n Autre membre \u00e9minent des auteurs anglophones contemporains : Margaret Atwood. N\u00e9e \u00e0 Ottawa, ses premi\u00e8res ann\u00e9es n’ont pas \u00e9t\u00e9 banales. Le choix de ses parents de vivre au milieu des bois, sans aucun \u00e9l\u00e9ment de confort, l’a bien \u00e9videmment marqu\u00e9e et sans aucun doute aid\u00e9 \u00e0 la construction de sa conception \u00e9galitaire des relations entre les hommes et les femmes.<\/p>\n Margaret Atwood est donc tout naturellement devenue une f\u00e9ministe engag\u00e9e. Son roman phare \u00ab\u00a0La servante \u00e9carlate\u00a0\u00bb, publi\u00e9 en 1986, en a m\u00eame fait une ic\u00f4ne des mouvements f\u00e9ministes. Elle y raconte l’histoire de Defred, servante, autrement dit, \u00ab\u00a0reproductrice\u00a0\u00bb, dans un monde pollu\u00e9 et pr\u00e9c\u00e9demment chaotique, o\u00f9 les naissances sont rares et difficiles.<\/p>\n Elle a pour cadre la r\u00e9publique de Gilead qui s’est substitu\u00e9e aux Etats-Unis. Fortement hi\u00e9rarchis\u00e9e et compl\u00e8tement puritaine, hommes et femmes y \u00e9voluent en fonction du statut qui leur a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9. Marthas, Tantes ou Epouses, les femmes peuvent y jouir d’une situation au moins aussi enviable que celle des gardiens.\u00a0<\/p>\n Certes, l’ouvrage est devenu embl\u00e9matique des luttes f\u00e9ministes, mais sur cette question, Margaret Atwood n’est sans doute pas aussi extr\u00e9miste qu’on pourrait le penser. Dans un tr\u00e8s int\u00e9ressant entretien publi\u00e9 par le magazine la vie, en octobre 2021<\/a>, elle d\u00e9clare notamment \u00e0 propos de son livre phare :\u00a0<\/p>\n Ce livre parle de totalitarisme et plus pr\u00e9cis\u00e9ment du type de totalitarisme qui pourrait survenir aux Etats-Unis. On pense souvent que les Etats-Unis ont \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 au XVIII\u00e8me si\u00e8cle apr\u00e8s la r\u00e9volution am\u00e9ricaine et les principes universels de la r\u00e9volution, mais les fondations du pays sont beaucoup plus anciennes. Il faut revenir aux origines de la Nouvelle Angleterre, celle de la th\u00e9ocratie du XVII\u00e8me si\u00e8cle.\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n D’ailleurs, dans une tribune, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Am I a bad feminist ?<\/a>\u00a0\u00bb publi\u00e9e par \u00ab\u00a0the Globe and Mail\u00a0\u00bb en 2018, elle avait d\u00e9j\u00e0 eu l’occasion de pr\u00e9ciser son point de vue :<\/p>\n Les femmes sont des \u00eatres humains. Il faut accepter qu’elles soient ni des anges, ni Dieu. Et ce n’est pas les trahir que de le dire. En revanche, c’est bien une trahison d’affirmer que les femmes ne peuvent pas mentir.<\/p>\n<\/blockquote>\n De fait, la fin de l’histoire telle qu’elle se d\u00e9roule dans sa suite, \u00ab\u00a0Les testaments\u00a0\u00bb, parue en 2019 et r\u00e9compens\u00e9e par le prix Booker, est le r\u00e9cit d’un renversement de la r\u00e9publique de Gilead par une r\u00e9sistance men\u00e9e par les femmes et le retour aux fondamentaux des Etats-Unis.<\/p>\n D’une certaine fa\u00e7on, il s’agit moins l\u00e0 d’un final f\u00e9ministe que d’un retour \u00e0 la raison gr\u00e2ce aux femmes.<\/p>\n Auteur de 26 romans, dont beaucoup \u00e9voquent le quartier de Newark o\u00f9 il a longtemps v\u00e9cu, Philip Roth, consid\u00e9r\u00e9 comme le ma\u00eetre de l’autofiction<\/a> contemporaine, a volontairement cess\u00e9 d’\u00e9crire en 2012.\u00a0<\/p>\n De nombreux critiques et \u00e9crivains se sont toujours demand\u00e9 pourquoi l’acad\u00e9mie su\u00e9doise ne l’a jamais consacr\u00e9 en lui d\u00e9cernant le prix Nobel de litt\u00e9rature qu’il aurait amplement m\u00e9rit\u00e9. Mais il aura eu droit \u00e0 l’entr\u00e9e dans la prestigieuse biblioth\u00e8que de la Pl\u00e9iade<\/a> de son vivant.\u00a0<\/p>\n Sa carri\u00e8re litt\u00e9raire s’emballe avec la publication de son roman \u00ab\u00a0Portnoy et son complexe<\/strong>\u00a0\u00bb en 1969. Tr\u00e8s vite devenu un bestseller, on y trouve d\u00e9j\u00e0 tout ce qui fera le succ\u00e8s des romans qui suivront.<\/p>\n Tout d’abord, des faits qui sont tir\u00e9s de son v\u00e9cu et de ses recherches documentaires. Ensuite, des th\u00e8mes qui soulignent le poids de la sexualit\u00e9, de l’histoire, de l’h\u00e9ritage et la hantise de la d\u00e9sagr\u00e9gation finale. Et enfin, un style \u00e0 la fois ironique et humoristique, un peu \u00e0 la mani\u00e8re d’un Woody Allen.<\/p>\n Repr\u00e9sentatif du courant post moderne<\/a>, il oscille avec virtuosit\u00e9 entre la satire politique avec \u00ab\u00a0Tricard Dixon et ses copains<\/strong>\u00ab\u00a0, la parodie kafka\u00efenne avec \u00ab\u00a0Le Sein<\/strong>\u00ab\u00a0, la fable post moderniste avec \u00ab\u00a0Le grand roman am\u00e9ricain<\/strong>\u00a0\u00bb et le d\u00e9senchantement avec \u00ab\u00a0Pourquoi \u00e9crire ?<\/strong>\u00ab\u00a0.<\/p>\n Toujours est-il qu’on le classe sans peine comme faisant partie des grands auteurs anglophones, notamment am\u00e9ricains, du XX\u00e8me si\u00e8cle et du d\u00e9but du XXI\u00e8me aux c\u00f4t\u00e9s de Cormac McCarthy<\/strong>, Don DeLillo<\/strong> et Thomas Pynchon<\/strong>.<\/p>\n Nul n’est proph\u00e8te en son pays. Apr\u00e8s une enfance heureuse et sans histoire, Jonathan Coe a r\u00e9alis\u00e9 finalement assez vite son r\u00eave de devenir \u00e9crivain. Si d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, il s’est mis \u00e0 \u00e9crire et m\u00eame si son premier roman, \u00ab\u00a0La femme de hasard\u00a0\u00bb,\u00a0 sera refus\u00e9 par 15 \u00e9diteurs avant d’\u00eatre publi\u00e9, il tirera le gros lot \u00e0 33 ans avec son \u00ab\u00a0Testament \u00e0 l’anglaise\u00a0\u00bb qui sera un grand succ\u00e8s litt\u00e9raire.\u00a0<\/p>\n Mais paradoxalement, alors que Jonathan s’est fait une sp\u00e9cialit\u00e9 d’observer avec acuit\u00e9 les \u00e9volutions de la\u00a0 middle class britannique sous l’\u00e8re Thatcher, puis sous celle de Blair, c’est de l’\u00e9tranger, et notamment de France, d’Italie et de Gr\u00e8ce, que\u00a0 viendra son succ\u00e8s. Peut-\u00eatre que son style tr\u00e8s british est, somme toute, trop british pour les britanniques eux-m\u00eames.\u00a0<\/p>\n En tout cas, sa mani\u00e8re sarcastique et grin\u00e7ante d’observer la soci\u00e9t\u00e9 anglaise dans ce qu’elle a de plus anglais, et cela sur plusieurs d\u00e9cennies, a s\u00e9duit un public plut\u00f4t latin dont on a trop souvent dit, c\u00f4t\u00e9 anglais, qu’il pouvait manquer de classe.<\/p>\n Cela dit, universitaire distingu\u00e9, dipl\u00f4m\u00e9 de Cambridge et de Warwick, sp\u00e9cialiste de Henry Felding<\/a>, l’\u00e9minent dramaturge et juge de paix du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, dont il a d\u00e9cortiqu\u00e9 le \u00ab\u00a0Tom Jones\u00a0\u00bb pour sa th\u00e8se de doctorat, Jonathan Coe en peintre de l’ordinaire est incontestablement un grand ma\u00eetre.\u00a0<\/p>\n Ajoutons enfin qu’\u00e0 l’instar de ses personnages de fiction, il m\u00e8ne lui-m\u00eame une vie bien ordinaire \u00e0 Londres, avec sa femme et ses deux enfants, et ne manque pas de participer \u00e0 des actions humanitaires et d’animer des podcasts sur l’art et la mani\u00e8re d’\u00e9crire<\/a>. De vid\u00e9os en vid\u00e9os, il d\u00e9roule ainsi un v\u00e9ritable parcours d’atelier d’\u00e9criture<\/a>.\u00a0<\/p>\n Cependant, son dernier roman \u00ab\u00a0La preuve de mon innocence<\/strong>\u00a0\u00bb semble amorcer une nouvelle orientation plus proche des romans noirs dans le choix de ses th\u00e9matiques et de ses intrigues.\u00a0<\/p>\n Britannique, n\u00e9e \u00e0 York, Kate Atkinson a connu le succ\u00e8s d\u00e8s la publication de son premier roman \u00ab\u00a0Dans les coulisses du mus\u00e9e\u00a0\u00bb, en 1996. Elle re\u00e7oit pour ce roman le Whitbread first novel award et le magazine Lire n’h\u00e9site pas \u00e0 en faire le meilleur roman de l’ann\u00e9e.<\/p>\n Elle y raconte l’histoire de Ruby Lennox, n\u00e9e la m\u00eame ann\u00e9e qu’elle, ou plus exactement Ruby Lennox raconte sa vie d\u00e8s sa conception – la description est hilarante – celle de ses parents, celle de son entourage, avec des flashs back amen\u00e9s sur l’Angleterre d’avant sa naissance.\u00a0<\/p>\n Kate Atkinson s’est fait une sp\u00e9cialit\u00e9 des histoires faisant la part belle aux h\u00e9ro\u00efnes. Un de ses derniers derniers ouvrages, paru en 2022,\u00a0 \u00ab\u00a0Le r\u00e8gne de la nuit\u00a0\u00bb en est un bel exemple. Il raconte avec force d\u00e9tails les combats de Nelly Cocker pour dominer le monde de la nuit \u00e0 Soho dans les ann\u00e9es 20.<\/p>\n Tellement bien que comme l’\u00e9crit une lectrice passionn\u00e9e :<\/p>\n Et zou sur l’\u00e9tag\u00e8re des indispensables !<\/p>\n<\/blockquote>\n Peut-\u00eatre a-t-elle servi de mod\u00e8le \u00e0 R\u00e9gina Zylberberg, dite R\u00e9gine (1929-2022)<\/a>, qui a r\u00e9gn\u00e9, elle, sur les nuits parisiennes et ailleurs, de la fin des ann\u00e9es 80 au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000.<\/p>\n Pour cr\u00e9er son personnage de Nelly Cocker, Kate Atkinson s’est inspir\u00e9e de la tr\u00e8s r\u00e9elle Kate Meyrick (1875-1933)<\/a> surnomm\u00e9e, en son temps, pendant l’entre-deux-guerres, \u00e0 Londres, la reine des bo\u00eetes de nuit. A noter qu’elle a \u00e9galement inspir\u00e9 la s\u00e9rie TV \u00ab\u00a0Dope Girls\u00a0\u00bb<\/a> de Canal Plus.<\/p>\n Outre ses personnages f\u00e9minins iconiques, Kate Atkinson a aussi cr\u00e9\u00e9e des univers avec des h\u00e9ros r\u00e9currents comme sa s\u00e9rie polici\u00e8re inaugur\u00e9e avec \u00ab\u00a0La souris bleue\u00a0\u00bb et l’inspecteur Jackson Brodie<\/strong> qu’on retrouve dans cinq autres romans dont le dernier paru en 2019 s’intitule \u00ab\u00a0Trois petits tours et puis reviennent\u00a0\u00bb. M\u00eame chose, mais sans inspecteur, avec la s\u00e9rie Teddy et Ursula Todd.<\/p>\n\n
\n
\n
Liste des auteurs anglophones retenus<\/h2>\n
![\"De\u0301finition](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/De\u0301finition-de-lutopie-coollibri.com_-1.png\")
Paul Auster (1947-2024)<\/h3>\n
Pourquoi Paul Auster, un des meilleurs auteurs anglophones, a-t-il un regard aussi d\u00e9sabus\u00e9 sur le monde qui l’entoure ?<\/h4>\n
![\"J-M](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/J-M-COETZEE-coollibri.com_.png\")
J-M Coetzee (1940- )<\/h3>\n
Coetzee, un grand \u00e9crivain all\u00e9gorique ?<\/h4>\n
![\"IAN](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/IAN-McEWAN-coollibri.com_.png\")
Ian McEwan (1948 -)<\/h3>\n
Ian McEwan peut-il \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un coach de vie ?<\/h4>\n
![\"MARGARET](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/MARGARET-ATWOOD-coollibri.com_.png\")
Margaret Atwood (1939 -)<\/h3>\n
Margaret Atwood est-elle une vraie f\u00e9ministe ?<\/h4>\n
\n
\n
![\"PHILIP](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/PHILIP-ROTH-coollibri.com_.png\")
Philip Roth (1933 – 2018), un des meilleurs auteurs anglophones que le prix Nobel aurait pu r\u00e9compenser<\/h3>\n
![\"JONATHAN](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/JONATHAN-COE-coollibri.com_.png\")
Jonathan Coe (1961 -)<\/h3>\n
Jonathan Coe, est-il seulement un peintre de l’ordinaire ?<\/h4>\n
![\"KATE](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/KATE-ATKINSON-coollibri.com_.png\")
Kate Atkinson (1951 – )<\/h3>\n
\n
Kate Atkinson, reine des h\u00e9ro\u00efnes battantes !<\/h4>\n
![\"DAVID](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/DAVID-NICHOLLS-coollibri.com_.png\")
![\"SALLY](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/SALLY-ROONEY-coollibri.com_.png\")
![\"JULIAN](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/JULIAN-BARNES-coollibri.com_.png\")
![\"TABLEAU](\"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/wp-content\/uploads\/TABLEAU-DE-JOHN-SARGENT-LHOMME-EN-ROUGE-coollibri.com_.png\")