{"id":7351,"date":"2021-03-17T08:30:06","date_gmt":"2021-03-17T07:30:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/?p=7351"},"modified":"2021-03-16T22:02:48","modified_gmt":"2021-03-16T21:02:48","slug":"auteur-theatre-debutant-doit-savoir-avant-commencer-ecrire-piece-theatre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.coollibri.com\/blog\/auteur-theatre-debutant-doit-savoir-avant-commencer-ecrire-piece-theatre\/","title":{"rendered":"Ce qu’un auteur de th\u00e9\u00e2tre d\u00e9butant doit savoir avant de commencer \u00e0 \u00e9crire une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre"},"content":{"rendered":"

Vous aimez les repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales comme d’autres aiment les concerts, les films ou les romans. Pour ne prendre que ces exemples. Et, soudainement, apr\u00e8s avoir assist\u00e9 \u00e0 une \u00e9ni\u00e8me repr\u00e9sentation que vous jugez d\u00e9cevante, vous vous voyez auteur de th\u00e9\u00e2tre et vous vous dites (d’abord en aparte, puis de vive voix, un peu exalt\u00e9<\/em>) :<\/p>\n

VOUS – Et si j’\u00e9crivais moi aussi une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre ! Je ferais s\u00fbrement mieux ! J’ai l’\u00e2me d’un auteur de th\u00e9\u00e2tre ! J’en suis s\u00fbr !\u00a0<\/p>\n

LE CHOEUR – Banco ! Fonce !<\/p>\n

Cela dit, se lancer, tout feu, tout flamme, pour devenir auteur de th\u00e9\u00e2tre n’exclut pas de r\u00e9fl\u00e9chir un peu\u00a0 \u00e0 la meilleure fa\u00e7on de le faire. Si possible, avant de se ruer sur son clavier d’ordi. Apr\u00e8s tout, cela ne co\u00fbte rien de m\u00e9diter un instant sur quelques modalit\u00e9s et questionnements.<\/p>\n

Comme premier m\u00e9rite, \u00e7a aide, au moins, \u00e0 \u00e9viter quelques grossi\u00e8res erreurs. Et puis, \u00e7a peut aussi, accessoirement, avoir le m\u00e9rite d’aider \u00e0 percer dans le milieu des auteurs de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

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Les 10 erreurs \u00e0 \u00e9viter par un auteur de th\u00e9\u00e2tre pour \u00e9crire une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre qui marche<\/h2>\n

La cr\u00e9ativit\u00e9 est au coeur de l’\u00e9criture d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre. Plus elle est libre, plus la pi\u00e8ce peut toucher et surprendre un spectateur facilement blas\u00e9. D’o\u00f9 la n\u00e9cessit\u00e9 de ne pas la brider par des pr\u00e9ceptes qui peuvent finir par l’\u00e9touffer.<\/p>\n

Cependant, d’exp\u00e9rience, il n’est pas inutile d’\u00e9viter de se laisser entra\u00eener par des styles et des pratiques qui risquent plus que d’autres d’ennuyer.<\/p>\n

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Se tromper de registre<\/h3>\n

On se dit qu’on va \u00e9crire une com\u00e9die et, en fait, on \u00e9crit une trag\u00e9die. Mieux vaut donc savoir o\u00f9 on se situe<\/strong>. Ce qui revient \u00e0 \u00eatre au clair avec le message que l’on veut porter.<\/p>\n

Et ce dernier d\u00e9pend largement, pour ne pas dire totalement, du public auquel on veut s’adresser. De ce point de vue, le th\u00e9\u00e2tre est naturellement un art populaire<\/strong>. Il peut \u00eatre tragique ou comique, mais, dans un cas comme dans l’autre, il s’agit d’un art expressif.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"La
La cr\u00e9ativit\u00e9 est au coeur de l’\u00e9criture d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre.<\/figcaption><\/figure>\n

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Une situation comique dans une pi\u00e8ce tragique manque de s\u00e9rieux, et des d\u00e9clamations dramatiques dans une pi\u00e8ce comique fr\u00f4lent le ridicule. Le tragique comme le comique a ses trucs qui lui sont propres. Par exemple, on distingue plusieurs types de comique.<\/p>\n

En g\u00e9n\u00e9ral, une pi\u00e8ce comique combine comique de situation<\/a> et comique de geste.\u00a0<\/p>\n

La meilleure fa\u00e7on de ne pas se tromper de registre est de lire et de relire les pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre de ses auteurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s et d’assister, quand on le peut, \u00e0 leur repr\u00e9sentation.<\/p>\n

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Multiplier les lieux\u00a0<\/h3>\n

Une sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre est un espace clos. On ne peut pas y multiplier les d\u00e9cors \u00e0 l’infini. Outre que cela brouille la compr\u00e9hension des spectateurs, cela pose, d’\u00e9vidence, des probl\u00e8mes techniques.<\/p>\n

On ne peut, quand m\u00eame pas, passer plus de temps \u00e0 changer les d\u00e9cors qu’\u00e0 jouer la pi\u00e8ce. Pendant la p\u00e9riode classique, par exemple, le d\u00e9cor d’une trag\u00e9die reproduisait une salle d’un palais et celui d’une com\u00e9die celui d’un salon bourgeois. Ce qui pr\u00e9sente l’immense avantage de ne pas disperser l’attention des spectateurs.<\/strong><\/p>\n

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S’\u00e9tendre dans le temps<\/h3>\n

L’id\u00e9al, c’est que ce que raconte une pi\u00e8ce ne dure pas plus que sa repr\u00e9sentation<\/strong>. Evidemment, on peut faire beaucoup plus. C’est ce qu’a fait, notamment, Shakespeare avec sa trilogie Henri VI.<\/p>\n

Le dernier metteur en sc\u00e8ne \u00e0 l’avoir mont\u00e9e, Thomas Jolly, a fait d\u00e9buter sa repr\u00e9sentation le samedi 20 juin 2015, \u00e0 10 h, et terminer, 18 heures plus tard, le dimanche 21 juin, \u00e0 4 h du matin. Un record mondial<\/strong> ! Dans l’intervalle, c’est toute une tranche de l’histoire d’Angleterre de 1422 \u00e0 1471 qui a d\u00e9fil\u00e9 sur sc\u00e8ne.<\/p>\n

Inutile de dire qu’il faut du \u00ab\u00a0coffre\u00a0\u00bb pour franchir de telles limites. En tout cas, le succ\u00e8s a \u00e9t\u00e9 au rendez-vous. Mais, bon, Shakespeare, c’est Shakespeare. Et Thomas Jolly<\/a> est un metteur en sc\u00e8ne qu’on ne pr\u00e9sente plus.<\/p>\n

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Multiplier les actions<\/h3>\n

Evidemment, si on veut faire tenir le d\u00e9roulement de sa pi\u00e8ce dans le cadre de sa repr\u00e9sentation, on ne peut gu\u00e8re multiplier les actions. Donc, haro sur les digressions qui n’ajoutent rien \u00e0 la d\u00e9monstration de l’ensemble. Et place ; toute la place ; \u00e0 l’unique intrigue de la pi\u00e8ce.\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"Nicolas
Nicolas Boileau<\/figcaption><\/figure>\n

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Avec les trois points qui pr\u00e9c\u00e8dent, on aura s\u00fbrement reconnu la r\u00e8gle des trois unit\u00e9s du th\u00e9\u00e2tre classique<\/strong> telle qu’elle a \u00e9t\u00e9 immortalis\u00e9e par Boileau dans le chant 3, vers 45-46, de son Art Po\u00e9tique<\/a> :\u00a0<\/p>\n

\n

Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli<\/p>\n

Tienne jusqu’\u00e0 la fin le th\u00e9\u00e2tre rempli.<\/p>\n<\/blockquote>\n

A noter que cette r\u00e8gle est celle du th\u00e9\u00e2tre depuis la plus haute antiquit\u00e9.\u00a0<\/p>\n

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Ne pas \u00e9quilibrer correctement les phases de l’intrigue<\/h3>\n

En g\u00e9n\u00e9ral, une pi\u00e8ce se d\u00e9roule en trois phases<\/strong> : une phase d’exposition<\/strong>, une phase de p\u00e9rip\u00e9ties<\/strong> et une phase de d\u00e9nouement<\/strong>. La phase d’exposition, comme son nom l’indique, est la phase qui permet de pr\u00e9senter les personnages et leur probl\u00e9matique<\/strong>. Il est conseill\u00e9 de ne pas en faire l’essentiel de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Sinon, les spectateurs risquent de s’ennuyer ferme. Ils sont venus voir et entendre des p\u00e9rip\u00e9ties<\/strong> qui leur parlent. Mais, attention, qui doivent tenir dans un laps de temps coh\u00e9rent.<\/p>\n

A d\u00e9faut de tenir dans un espace-temps d\u00e9limit\u00e9 par la dur\u00e9e de la repr\u00e9sentation. Enfin, une pi\u00e8ce, \u00e7a se conclut par un d\u00e9nouement<\/strong> ! Lequel doit \u00eatre suffisamment frappant pour qu’on s’en souvienne.<\/p>\n

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Manquer de catharsis\u00a0<\/h3>\n

Le th\u00e9\u00e2tre, c’est de l’\u00e9motion pure<\/strong>. Ce n’est pas la lecture monotone d’un essai philosophique par un acteur, bien sous tous rapports, seul sur sc\u00e8ne. Quand on lit soi-m\u00eame un tel \u00e9crit, on le lit par petits bouts. Jamais d’une traite.<\/p>\n

On ne saurait donc trop conseiller d’\u00e9crire des dialogues qui lib\u00e8rent l’\u00e9motion de ceux qui les incarnent. Pas qui les \u00e9teignent. C’est comme \u00e7a qu’ils peuvent susciter une catharsis<\/a> chez les spectateurs.\u00a0<\/p>\n

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Que dans tous vos discours, la passion \u00e9mue<\/p>\n

Aille chercher le coeur, l’\u00e9chauffe et le remue.\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n

a \u00e9crit Boileau.\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"Le
Le th\u00e9\u00e2tre, c’est de l’\u00e9motion pure<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Autrement dit, par ce biais, les spectateurs se mettent en r\u00e9sonnance avec ce qu’ils voient, entendent et, quasiment, peuvent toucher. De ce fait, ils peuvent se lib\u00e9rer de leurs propres charges \u00e9motionnelles. Pratiquement, comme dans un psychodrame. C’est l\u00e0 qu’est, entre autres, la grande force du th\u00e9\u00e2tre. Il est donc tr\u00e8s dommageable pour une pi\u00e8ce d’\u00eatre incapable de la susciter.<\/p>\n

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Tomber dans l’emphase et le spectaculaire<\/h3>\n

Par effet de mode, ou tout simplement, par manque d’inspiration, il peut \u00eatre tentant de chercher \u00e0 s\u00e9duire les spectateurs par des sc\u00e8nes brutes. Or, tout n’est pas montrable. Les anciens ajoutaient ainsi \u00e0 la r\u00e8gle des 3 unit\u00e9s, celle de la biens\u00e9ance. Toujours irrempla\u00e7able, Boileau l’a r\u00e9sum\u00e9 de la mani\u00e8re suivante :\u00a0<\/p>\n

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Ce qu’on ne doit point voir qu’un r\u00e9cit nous l’expose<\/p>\n

Les yeux en le voyant saisiraient mieux la chose<\/p>\n

Mais, il est des objets que l’art judicieux<\/p>\n

Doit offrir \u00e0 l’oreille et reculer des yeux.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Ici, la biens\u00e9ance, n’est pas forc\u00e9ment une question de morale, mais \u00ab\u00a0d’art judicieux\u00a0\u00bb. Un r\u00e9cit parle plus \u00e0 l’imagination des spectateurs qu’une malheureuse sc\u00e8ne brute forc\u00e9ment limitative. Et, finalement, embarrassante. Il en est ainsi des sc\u00e8nes crues de violence ou d’intimit\u00e9.<\/p>\n

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Ne pas respecter les r\u00e8gles formelles de l’\u00e9criture d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre<\/h3>\n

L’\u00e9criture d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre n’est pas un exercice d’\u00e9criture libre. Son auteur doit s’attacher \u00e0 \u00eatre compris des autres membres du collectif de th\u00e9\u00e2tre<\/strong> auquel il appartient momentan\u00e9ment : metteur en sc\u00e8ne, acteurs et techniciens. Ce collectif est parfois si prenant qu’il finit par gommer les individualit\u00e9s et par devenir la source m\u00eame de la cr\u00e9ativit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale dans toutes ses dimensions. A plus forte raison quand l’\u00e9criture de l’auteur d’une pi\u00e8ce est tr\u00e8s rel\u00e2ch\u00e9e.\u00a0<\/p>\n

Ce qui est toujours le cas, lorsque, notamment :<\/p>\n